春江花月夜
张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流光不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人。
人生代代无穷矣，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上复还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿燕长飞光不渡，鱼龙潜跃水成纹。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
唐朝扬州诗人张若虚的《春江花月夜》，被前人誉为“孤篇盖全唐”的杰作，也曾被闻一多先生称为：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”
说起《将军令》可能知道的朋友还不是很多，但是说起《男儿当自强》却无人不晓了。一部经典的电影，一首经典的歌，伴我们走过那个充满激情的年代。
男儿当自强
《男儿当自强》这首歌由黄霑改编自古曲《将军令》，并由其作词。
在看这篇文章之前还是让我们先欣赏一下由林子祥演唱的《男儿当自强》主题曲：
下面探讨一下《将军令》这首古曲的来源：
《将军令》原为戏曲中开场音乐和为摆阵等场面而伴奏的曲牌，民间艺人也常吹奏此曲以增添节日的热烈气氛。
《将军令》较完整的谱最早见于《弦索备考》。《弦索备考》是由蒙族文人荣斋进收集整理1814年完成。以琵琶、三弦、胡琴、筝等弦乐器为主，曲有《十六板》、《琴音板》、《月儿高》、《海青》、《阳关三叠》、《清音串》、《平韵串》、《琴音月儿高》、《松青夜游》、《合欢令》、《将军令》、《普庵咒》、《舞名马》共十三套乐谱。《合欢令》和《将军令》两套为筝谱，其余均为胡琴、琵琶、三弦和筝的合奏谱。
到了近代，王巽之先生于1956年后应聘于中央音乐学院华东分院（上海音乐学院前身）民乐系，将原来流传于杭州地区的筝曲带入了上海音乐界，并开始系统整理筝曲。如由江南丝竹、《弦索备考》移稙改编的乐曲：《三十三板》、《四合如意》、《将军令》、《月儿高》、《小霓裳》等。从这里可以看出，王巽之应该是根据荣斋编制的《弦索备考》整理得到了我们现在用的《将军令》古筝谱版本。
另，华秋萍在嘉庆年间（1818年）主编的《南北二派秘本琵琶谱真传》（简称《华氏谱》）中也有收录《将军令》这首古曲。清代初叶，琵琶分南、北两派。南派，即浙江派，以陈牧夫为代表，用下出轮。擅长的乐曲有《海青》、《卸甲》、《月儿高》、《普庵咒》、《将军令》、《水军操演》、《陈隋》、《武林逸韵》等。北派，即直隶派，以王君锡为代表，用上出轮。擅长的乐曲有《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《小普庵咒》、《燕乐正声》等。无锡华秋萍、华子同向南北派两学习，编著《南北二派秘本琵琶谱》三卷，采用工尺谱，有较完整的指法记载，是我国第一部正式出版的琵琶谱集。《华氏谱》收有南北派琵琶小曲62首，大曲6 部，以工尺谱记写乐谱，并为琵琶创订了完整的指法符号。
据庄永平的《琵琶手册》所述，华秋萍编著的《南北二派秘本琵琶谱真传》里的《将军令》为《满将军令》。
版权声明：本文是我在教学中的一些体会的总结，转载请注明出处http://www.hzguzheng.com/杭州古筝。
古筝是我国的优秀民族传统乐器，至今已有两千多年的历史。它的音色优美，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色，宁静时如涓涓细流，激烈处若金戈铁马。在当代古筝得到的充分的发展，特别是建国后，国家提倡发展中国的民族音乐。这一时期涌现了一大批的民族音乐大师，在他们的艰辛努力下恢复了大批民族传统曲目，创作了一批现代曲目并丰富了古筝演奏技法和技巧。这为古筝的繁荣与发展提供了坚实的基础。近年来，全国举办了许多大型的民族乐器大赛，更多的老百姓对民族音乐和乐器有了新的认识。特别是奥运会开幕式中的那段古筝演奏让国内外的朋友留下深刻印象。我们也可以看到现在很多流行歌曲中也加入了民族音乐的元素，甚至一些明星在演唱会现场表演一段古筝乐曲，效果非常好，得到大家的认可。与此同时，越来越多的音乐爱好者特别是少年儿童加入到古筝的学习行列。
随着学筝的人越来越多，对古筝从业人员的要求也就越来越高。下面结合自己的教学经验，讨论一下音乐文化的教育，基本功训练的重要性和方法，如何培养少儿学习的古筝兴趣，阐述在少儿古筝教学中应该注意的一些问题，与大家分享一下。
一、音乐文化的教育
所谓师者传道授业。可见古人对于教育将传道是摆在第一位的，然后才是授业。具体到音乐的教学，我认为同样是适用的：我们应将音乐文化的教育摆在第一位。音乐是人类表达情感的载体，有句话说，音乐是世界语言。为什么？因为，人类可以通过音乐表达喜怒哀乐，听众可以从乐曲中体会到其中的情感，产生共鸣。特别是民族传统曲目，它们是经过千百年的淘汰沉淀，流传下来的，每首曲子背后都有一段生动的故事。我们要培养小孩子对乐曲的理解能力，帮助他们掌握音乐的领悟能力、欣赏能力。这样他将学到的不仅仅是古筝，而是一门语言，一门抒发内心感情的语言。这将使其受益终生，不论将来他们是否能够成为一名音乐家或者演奏家。
但是很多家长不能够正确地认识到这一问题。有的家长是因为别人家的孩子在学，所以我们家的孩子是不是也要学啊，不然就落后了。有的家长是为了在中考或高考中能够加分，赶快让孩子拿到十级证书。如果抱着这样的目的，往往会适得其反，孩子的学筝之路大多也是半途而废。因为他们太急功近利了，目标就是一年必须得跳两级三级。这样一年学下来也就是走马观花。一首曲子弹下来是平淡如水，自己也不知道自己在弹什么，反正就是照着谱子把音都给拨出来了，更别说能给听众带来什么感受了。
所以我们在教学的过程中要不断地与家长沟通这一问题，帮助他们认识到学习古筝的目的是为了理解音乐文化，而不是为了追求考级。另一方面，在古筝教学过程中要给学生介绍这个曲子所表达的内涵，它的创作背景。通过不断的积累，学生就会逐步建立起音乐欣赏的能力，从而达到传道的目的。
二、基本功的训练
少年儿童学习古筝一定要练好基本功。很多朋友急于求成，希望一下子就能弹曲子，弹更多的曲子。但是确忽视基本指法的训练，这样其实是不利于个人的长期发展。万丈高楼平地起，古筝同其它乐器一样也有很多基本的指法，打好基础以后才能有更大的发展和创新的空间。
钢琴有很多专门练习指法的练习曲，但是目前古筝在这方面的曲目相对较少。项思华老师编写的《每日必弹指序》是一本很好的教材。我在教学中结合学生的实际情况，每次额外给他们布置一些指序练习。大体的原则就是从易到难，由浅入深，循序渐进地练习，哪里有问题就加强那方面的练习。刚开始时可以每天增加10到20分钟的指序练习。在教学实践中我发现，通过一段时间的指法强化练习后，学生的演奏能力有明显的提高。量变到质变的过程是需要付出艰苦的努力的。
三、学习兴趣的培养
在多年的教学经验中发现，大多数孩子学习古筝是因为家长的需求，而不是孩子自身的需求。因为孩子是被动、强迫地学习，这会导致学习热情不高，不能持久。甚至有些学生学习三、五个月后就由于种种原因放弃了。我认为问题的关键是他们还没有找到学习的乐趣，没有成就感，进步不明显，所以慢慢地就不想学了。当然不能排除少数同学可能确实不适合学习古筝。
所以在少儿古筝教学中一个重要的方面就是学习兴趣的培养。虽然大多孩子是被迫学习古筝的，在教学过程中要帮助孩子树立积极的学习动机，可以从多方面培养学习兴趣：
唤起学生对音乐之美的追求。爱美之心人皆有之。音乐以其优美的旋律，能丰富地表现各种情感，引起听众的共鸣。而古筝的音色优美、典雅，犹如行云流水，很容易吸引孩子的注意力。在古筝教学中，要经常给他们做一些示范，演奏一些小片段。让他们不会觉得学习古筝是一个很枯燥的事情。课余时间鼓励他们多听一些曲子，一方面可以提高他们的乐感，另一方面可以增加他们的古筝的兴趣。
激发学生的成就感。爱表现是小孩子的天性，他们总希望自己能够引起别人的重视。可以给他们多提供一些表演的机会，让他们能够展示自己的学习成果。这方面尤其需要家长的配合，平时可以让孩子在亲戚朋友面前表演一番，哪怕是一个很小的曲子，也会极大地激发孩子的成就感，诱导孩子的学筝兴趣。他们会不由得由被迫学习变为主动学习，这样才能有求知欲。
四、教学需要有耐心
有些同学在学习初期会有2~3周的瓶颈期，有的甚至会更长点。在这段时期内，他们总是会找不到音，搞不清楚指法，或者一片空白，错误是一遍一遍地重复。如果在这段时期老师一味地批评学生，更加会导致他们的厌学情绪。所以老师一定要耐心、细致启发、诱导，切忌简单、急躁。合理地安排学生的学习进度，本着示范与试弹相结合，课堂教学与课外辅导相结合，布置作业与回课检查相结台，以及少批评多表扬等方法鼓励学生，调动学生弹筝学琴的积极性。
在良好的器乐知识与技能学次层次的安排下，儿童应该完全能够理解并掌握教师的讲解与要求。孩子不明白只能说明教师没让孩子明白，而不能说明孩子没有能力明白！有些教师将学生学不好的责任归咎于学生笨，对他们更加严厉地喝斥、批评。严厉反而会增加他们的焦虑、压抑、惧怕的感觉，而难以集中精力于学习。
古筝是一种文化底蕴非常深厚的乐器，个人修养也是音乐表现力的一个方面。如果老师粗暴对待学生，怎么会让他/她幼小的心灵中觉得音乐是美的呢，只会让孩子觉得这是一门负担。所以教师平时也要加强个人修养的学习，给孩子带来一种美的，值得信任的感觉。
五、家长在少儿学筝中的作用
在培养孩子的学习兴趣方面，家长起着主导作用。平时要对孩子多鼓励，好孩子是夸出来的。家长应该表扬和赞美孩子，让他在古筝学习中得到更多的满足、成就感和快乐，这样的效果要远胜于殴打和谩骂。有时候可能家长一句激励的话，能让孩子树立更大的决心。学习音乐是一个漫长而艰苦的过程，需要不断地练习，这一过程对孩子的毅力是个考验。有些学生可能刚开始学习的时候觉得很好玩，学习的兴致很高，过一段时间后发现没有什么长进，慢慢地有些气馁了。这时候家长尤为需要注意，切不可责备他们没进步，脑子笨。家长要帮助孩子树立克服苦难，战胜自我的决心和恒心。孩子在学琴过程中学到的不仅仅是音乐，更重要的是学到坚韧不拔，百折不挠的精神。
总之，学生是否能学习好古筝，取决与老师、家长和学生的密切配合。
这段水墨动画名称为《夏》，是学国画出身的动画导演许毅2003年的一部作品，当年还入选计算机图象技术盛会“SIGGRAPH 2003”，这也是中国大陆第一次入选SIGGRAPH这样的顶级CG盛会！
中国水墨艺术特有的洒脱轻逸的魅力可谓经久不息，而这部《夏》的不同之处就在于，它不是“画”出来的——而是“做”出来的，用MAYA来“搭建模型”和“渲染”出中国最传统的古老艺术。
动画的背景音乐是高山流水，呵呵，时下水墨动画都流行用古筝曲做背景音乐。可能大家觉得古筝曲比较古典淡雅。
在整理张燕的资料是看到了这篇短文，写得比较文学。这篇短文中介绍了一些张燕生前的事情。在之前的《古筝演奏家张燕》一文介绍了张的生平，虽然我对她的具体事迹也不是太了解。但是从很多资料我认为她的人生可以分为三个阶段：
作者：胡铭
夕阳中，刘起超来到张燕的最后的安息地：美国奥克兰山上，一块看得见海湾美景的绿荫地。从海湾一直向西去，就是上海，是祖国的土地。
1996年发生的事记忆犹新。国际知名筝乐艺术家张燕的病情，已经到了最后的阶段。虚弱的张燕提出，她想回家看一看。从1987年起，伯克利一处僻静的房子，一直是她和刘起超的家。
轻轻推开栅栏门，看到了熟悉的一切。张燕轻轻走到钢琴旁，掀开琴盖。久违了。张燕的十指，流淌在黑白琴键上。她弹了一曲李斯特的作品。李斯特，是她喜爱的作曲家。她喜欢李斯特的质朴、刚强、自信。不像是一位在一步步走向生命终点的孱弱病人所能弹出的钢琴曲。楼上的房客走下来，惊讶地看到，重病中的女主人，有着一颗永不低头的心，有着永恒的生命力，这个生命，属于音乐。
这是张燕最后一次摸钢琴。
在她治疗期间租住的奥克兰市复兴中心的公寓里，摆着张燕心爱的古筝。26根琴弦里，凝聚着她的一生的情感：喜怒哀乐、酸甜苦辣、悲欢离合。
最后的日子里，她越来越虚弱。只要有体力，只要能把癌细胞的活动用毅力“压”下去，她就会端坐筝前，让乐音从指尖荡漾而出：《草原英雄小姐妹》、《东海渔歌》、《洪湖水，浪打浪》等等。她愿意在音乐中走向永恒。
冥冥之中，她感到了什么。8月11日，是女儿的生日。张燕说：“妈妈给你过完生日，就该走了。”她预感到了最后时刻的到来，她挥着手对丈夫说：“刘起超呀，我要走了……”8月14日，张燕走完了51岁的一生。
刘起超和张燕这对音乐人，有30年的情缘。他们相识于上海音乐学院。1972年，张燕和刘起超结婚了。“那时候我们很穷，”刘起超说，“我们从上海买了40斤糖果，背回济南，就算是结婚了。”
张燕在14岁的时候，和周恩来总理有过一次30分钟的交谈。这次交谈，使张燕选定了古筝专业，周恩来总理的期望，使她选定了中国民族民间音乐这条路。张燕在她的老师王巽之的指导下，很快就在古筝领域脱颖而出，她是公认的杰出古筝演奏家。
张燕的双筝演奏，是她在艺术上的一大成就。她把一台普通筝加上一台转调筝，两筝并用，打开了古筝艺术的广阔天地。行家称，这样的演奏难度，目前能够胜任的，少而又少。
张燕和刘起超共同走了很长的一段艺术之路，张燕演奏的许多作品，是他们两人共同作曲的。张燕使用的转调筝，也是他们两人与作曲家王树一起，与营口乐器厂共同研制的。
对于张燕的演奏，行家认为，这是典型的“大家风范”，她以其内在的音乐素养，能够准确地表达作品的意境。乐评界用8个字评价张燕的古筝艺术：质朴于内，风华在外。
张燕在演奏的技法上也有许多创新。“大指托劈和琶音和弦”就是她的创新。
张燕和刘起超的情感生活，也曾跌宕起伏。刘起超不讳言，他们曾经短暂地分过手。
时光流转。1994年4月21日，张燕49岁生日，她在台北国家音乐厅演出。演出结束，她周身无力，不支倒下。第二天，确诊为直肠癌晚期。
当人的生命成为一个定数，当人知道自己将不久离开人世的时候，会对人生作许多重新的思考。透过生命的终点，看见的是美丽，是希望，是生命的灿烂。刘起超记得，张燕在病中，最后弹奏的曲子，是《渔舟唱晚》。
一个漂泊在海外的音乐家，指端、心头萦回不去的是中国的民乐。
张燕 筝演奏家，教育家
其表现力丰富，技术全面，并能借鉴西洋乐器的演奏技法，丰富了古筝演奏技巧。她所演奏的古曲柔润古朴，现代曲则刚健有力，有强烈的时代气息。曾把《浏阳河》、《草原小姐妹》等改编成古筝曲。创作了筝独奏曲《东海渔歌》，并多次出国访问，后移居海外。
张燕
原 名 张燕燕
江苏 无锡人
生於1945年4月21日
瘁於1996年8月13日上午9时於美国旧金山
张燕英年早逝，享年51岁
中国音乐家协会会员
北京东方歌舞团古筝演奏家(1978-1983年)
中央音乐学院兼职教授(1979-1983年)
美国太平洋古筝乐团创始人兼团长(1984-1994年)
台北国立艺术专科学院古筝教授(1991-1993年)
台北文化大学国乐科古筝教授(1993-1995年)
1950年 张燕在上海四川北路第一小学读小学。
1956年 张燕11岁时考入上海音乐学院附属中学，主修钢琴专业。
1959年 14岁的张燕以优异成绩直升上海音乐学院高中。这年张燕和周恩来总理有过一次30分钟的交谈。这次交谈，使张燕选定了古筝专业，周恩来总理的“要发展中国的民族音乐”期望，使她选定了中国民族民间音乐这条路。张燕转入民族器乐系，主修古筝，师从王巽之先生。在王巽之的指导下，她很快就在古筝领域脱颖而出，她是公认的杰出古筝演奏家。张燕那一届，上海音乐学附属中学的高中要读4年。
1963年 张燕又以优秀成绩升入上海音乐学院大学部。期间，张燕又跟随外聘潮州筝郭鹰老师系统的学习了潮州筝乐。
1968年 张燕从上海音乐学院毕业。
1971年 张燕被借调到上海歌剧院民族乐队工作。当时，正值文革期间，上海音乐学院的五届毕业生连同附中同学共计六百多人，全部属于待分配。文革在校期间，张燕选修了竖琴。
1972年 她和刘起超一起创作了 “浏阳河”，“草原小姐妹”。时值美国总统尼克松到上海访问，张燕为其演奏了 “浏阳河”，这是此首筝曲的第一次面世。
这首作品，在当时社会上，院校里的古筝曲教材里，还没有类似借用竖琴技巧的筝曲，而当时张燕已把竖琴当作副课学了两年了。她向谢哲芝学习，把从竖琴里学到的技法用在古筝上，丰富了古筝的演奏技巧，这是她首次借用西方技术於古筝上。
这里摘取了 “浏阳河”古筝曲的最后两段来作分折。在第一段里主旋律采用 “双手大指推弦琶音”的奏法 ，其余食指，中指加左手流水般的拨进，内在的节奏感，收放自如，非常潇洒。结尾部，几个连串的琶音合弦，衬托了 “浏阳河”的最后一段主旋律，左手运用了古筝最常用的 “括弦”，在渐弱中全曲结束。由於立意新颖，指法独特，使此曲 “一举成名”应该说，张燕在当时恰到好处的把西方竖琴的技巧结合到古筝上来。此曲流传於海内外，深受大家喜爱。是一首运用传统的古筝技巧结合西方竖琴技术非常成熟的古筝作品。
此曲是根据中国民歌集五线谱版本集第16页 “浏阳河”编曲而成。
1972年8月份 学校分配工作开始，上海歌剧院多次与校方交涉，希望张燕分配到上海歌剧院。不允，张燕被分配到山东省歌舞团工作。
山东省歌舞团有两个乐队，西洋管弦乐队与民族管弦乐队。张燕在西洋管弦乐队里弹奏竖琴，在民族管弦乐队里她以独奏身份现身，经常代表省歌舞团参加一些大型活动。
1974年 山东省调演活动开始，张燕以 “东海渔歌”一曲自创独奏曲代表省歌舞团参加调演，被选为参加1975年的全国调演节目。
1975年 上海乐团组团出国，向山东借调张燕，上海乐团指挥曹鹏先生向当时的唯成份论(指以家庭出身来决定一个人的命运)提出不同看法，坚持让专业水平高的张燕随团出国演出，直到完成这次出国任务。张燕在这次出国中，演奏了她自己创作改编的 “浏阳河”。
中国唱片社委派徐涛先生在山东录制了张燕的个人作品。曲目有：
1976年 中国歌舞团组团出国访问，向山东借调张燕，在这次出国访问中，除参与合奏外，担纲独奏，演奏了她自已的曲目 “浏阳河” “东海渔歌”等作品。
东海渔歌
1977年 人民音乐出版社发行了以 “东海渔歌”为封面的筝曲八首。其中包括 “浏阳河”，“草原英雄小姐妹”，“东海渔歌”等作品。中央音乐学院委派院党委委员，附中校长方坤先生到山东协商办理张燕到中央音乐学院任教一事，未成 。山东方面婉言谢绝。
1978年 文化部向全国征集人材，组合大型 “赴美国演出团”，张燕在经历4次初选后，最终入选。又一次进京参加集训，张燕在这次漫长的出国集训中，上演曲目包括她自己的作品 “草原小姐妹”，以及晋代作品 “广陵散”等曲目。
1979年 张燕在赴美队期间，在香港 “大公报”上，她发表了一篇文章《千日琵琶百日筝—张燕不同意这种说法》，表达了她对专业性古筝的看法。纠正某些人对古筝的片面理解。
1994年 4月21日，张燕49岁生日，她在台北国家音乐厅演出。演出结束，她周身无力，不支倒下。第二天，确诊为直肠癌晚期。
当人的生命成为一个定数，当人知道自己将不久离开人世的时候，会对人生作许多重新的思考。透过生命的终点，看见的是美丽，是希望，是生命的灿烂。张燕在病中，最后弹奏的曲子，是《渔舟唱晚》。
一个漂泊在海外的音乐家，指端、心头萦回不去的是中国的民乐。
1996年 8月13日，张燕走完了51岁的一生。
张燕的双筝演奏，是她在艺术上的一大成就。她把一台普通筝加上一台转调筝，两筝并用，打开了古筝艺术的广阔天地。行家称，这样的演奏难度，目前能够胜任的，少而又少。
对于张燕的演奏，行家认为，这是典型的“大家风范”，她以其内在的音乐素养，能够准确地表达作品的意境。乐评界用8个字评价张燕的古筝艺术：质朴于内，风华在外。
张燕在演奏的技法上也有许多创新。“大指托劈和琶音和弦”就是她的创新。
一篇出自《旅游》杂志，关于陕北民歌赏析的文章，觉得不错，转载一下，并配上图片和音乐。
秦中自古帝王都，浩浩黄河，绵绵渭水，孕育了中华古国灿烂文化。但自盛唐以后，中国的政治经济中心或南迁，或东移，“长安回望绣成堆”的盛景已是昨日黄花。汉宫内的编钟古乐已被历史的风烟吹尽，而黄土高原上的信天游依然鲜活嘹亮，回荡不息，听民歌，知民风。不曾听得一曲《走西口》，不曾学得两句《三十里铺》，乃枉来陕西一遭也。
因处四塞之地，山高路险，陕西逐渐沦为中国经济最落后的地区之一。祖宗留下的唐宫汉殿与百姓世代蛰居的窑洞形成强烈反差。日出而作、日落而息的生活方式，塑造出了陕西人民勤劳、朴实、淳厚、容忍的个性。“莜麦辣子菜籽油，老婆孩子热炕头”成了他们人生追求的最高境界。人称陕西有十大怪：面条似腰带，锅盔像锅盖，辣子也是一道菜，房子一边盖，大姑娘不对外，板凳不坐蹲起来，泡馍大碗卖，确企难分开，帕帕不装头上带，唱戏大声吼起来。其中每一怪都能讲出一个故事，都有其独特的背景原因，而”吼起来”正是其地方戏——秦腔和民歌的特点。
贫瘠土地上的闭塞与沉闷使人性中自我表现、与人交流、感情抒发等受到了压抑，而人们又无时不在寻求机会来宣泄情绪，体现自我意识，喊和唱的方式就形成了特定条件下当地人的惟一选择。送亲迎亲要唱“盘歌”，拦来的要问，送亲的要答。喝酒要敬酒、猜拳、唱酒歌。在陕南巴山地区，沿崎岖山路背运货物的脚夫要唱“报路歌”，走在前面的人要将路面情况报知后人，提醒其注意，后者也用歌声做答，既传递了信息又解乏提神。这些民歌大都如同口语，信口唱来，曲调自由舒畅。如今走进陕西，如同走进民歌的海洋，那“道情”、“秧歌”和秦腔漫山遍野，信天游荡气回肠。
陕西男人的特点是粗犷，女人的特点是细腻。唱起歌来，男人要站得稳，挺得直，吼得响，拉得长，顺风势歌声可达十里之外，在那沟里梁上荡漾不息。正如“一声秦腔吼，八尺的汉子热泪流，出嫁的婆姨也回头”且听那位伫立山梁上小伙的歌声：
“哎——羊勒肚子手巾哟，三道道蓝，咱们见了面面容易，哎呀拉话话的难。”
“一个在那山勒上哟，一个在那沟，咱们拉不上那话话，哎呀招一招得手。”
“瞭啦见那村村哟，瞭不见那人，我泪格蛋蛋抛在哎呀沙蒿蒿的林。”
情发自内心，气出自丹田，音随情走，情真意切，音域起伏跌宕，直冲云端。相信不仅那小伙的心上人闻此声要登高“招一招手”，怕连过路的行人也要屏息肃立，向歌声传来的方向久久眺望。
陕西人嗓门大在宋代已闻名天下。当年苏学士以诗会友，问曰：“我与柳永何人词佳？”人对曰：“唱苏词需寻来八尺关中大汉，手持铁板唱‘大江东去’，唱柳词则要请二八佳人持象牙板唱‘小桥流水’。”东坡闻之抚掌大笑。可见自宋代关中汉子已以其雄健俊伟、充满阳刚之气而著称于世。
“米脂的婆姨绥德的汉”，据说因米脂县水土好，女人们不仅个个细皮嫩肉，细腰丰臀，柔情似水，而且心灵手巧，善解人意。美籍华人杨振宁博士的老泰山杜聿明将军即绥德人，其夫人秀清女士乃米脂阎秀。夫妻同甘共苦，白头偕老，自成一段佳话。至今传唱不衰的《走西口》、《五哥放羊》把陕西妇女感情细腻含蓄，爱情专一持久的阴柔之美表达得淋漓尽致：
“哥哥你走西口，小妹妹我实在难留，拉着你那哥哥的手，送哥送到大路口。”
“哥哥你出村口，小妹妹我有句话儿留，走路你要走大路，人马多来解忧愁……”
曲调委婉动听，音域随陕西方言而波动，如泣如诉，真挚感人。听着《走西口》，离家的汉子，自会一步三回头，断无成为陈世美之理。
再听一段《五哥放羊》
“九月格里秋风凉，五哥他放羊没有衣裳，小妹妹我有件小袄袄，改了一改领口呀你里边穿上。”
炽热的爱情通过挚朴的曲调唱得有韵有味。那种不带任何功利色彩的纯情，足以令我辈汗颜，让只会重复“I LOVE YOU” 的摩登女郎自惭形秽。
陕北在本世纪30年代至40年代中曾为中国工农红军和八路军的根据地，在战争年代产生了一大批优秀民歌，内容主要为送郎参军、盼亲人、拥军、歌唱领袖等，成为了陕西民歌中的一支奇葩。《打黄羊》在国内可以说是家喻户晓。
“正月里来是新春，赶上了猪羊出了门，猪呀羊呀送到哪里去，送给那亲人子弟兵。”
这是一首合唱，从中可以看到当年陕北的父老乡亲载歌载舞慰问得胜回营的战士们的欢快场面。
“烽火连三月，家书抵万金。”男儿投军去，妻小盼君归。一日忽从远方走来的队伍中望到了熟悉的身影，那激动和自豪的神情从《脚夫调》可见一斑：
“鸡娃子的个叫来狗娃子咬，我那当红军的哥哟回来了。”
“羊肚子手巾三道道蓝，我那当红军的哥哥哟，跟的是刘志丹……”
再如在六七十年代红极一时的《东方红》，也是陕北农民李有源当年所作。一方水土养一方人，在陕西独特的地理和历史环境中，繁衍生息着生在黄土地，长在黄土地，死后也愿化做一抔黄土的人们。不似江南水乡小囡的灵秀甜雅，不同于巴山蜀水中马帮的豪爽亮直，陕西的人与歌都可以为一个“土”字所概括。土得清新，土得可爱，土得热烈。从歌中你尽可结识“赶牲灵”的汉子。“酒盅盅挖米不嫌哥哥穷”的妹子，“骑青马丢下一只鞋”却又羞答答的姑娘和“盼着那好光景” 的受苦人。你可以看到“风吹那个灯笼吐鲁鲁转”的山村除夕景象和“山丹丹花开红艳艳” 的山川秀色。那歌里涌动着一方百姓的苦闷、欢乐、满足与期盼，那是中华民族文化的瑰宝，如同那绵延千里的黄土高原一般深厚，在黄河两岸代代传唱不绝。
今天在新华网上看到一篇文章，标题挺吸引人《中国古筝首位女博士毛丫：古筝文化交流》。呵呵古筝还有博士啊，几个古筝大师咱都了解，没听说有博士的哈。出于好奇，看了看这篇新闻。大家边听这个访谈，边看看我的感受。
原来毛丫本名李东博，中国人，5岁起师从古筝大师学习古筝，后进入中央音乐学院民乐系古筝专业。她的老师可都是筝界泰斗级的人物，曹正、 邱大成、 王世璜、李萌、梁在平、王中山、李祥霆、许菱子、婉芬先、周望等。可以判断毛应该音乐天赋比较好，另外家世应该也不错。后多次赴日韩演出，并在东京艺术大学取得古筝硕士、博士学位。
在这个访谈中她结合日本筝及中国筝的文化、技法作了一些探讨。她能够有这些思考与她的经历分不开的，从她的简历来看，她跟多位古筝大师学习过古筝，这些大师也是不同流派的，当然演奏技法也不大同。另外她在日本研习过古筝。个人认为，古筝传到日本，日本在保留古代传统演奏技法上应该比国内更多些。因为中国筝在建国后经历了较大的繁荣与发展时期，很多技法是在这时期发展来的。
在节目的开始她演奏了一段日本筝曲。个人并不是怎么太喜欢这种风格，可能是听惯了中国古筝演奏的关系。不过说回来艺术这种东西可能并无明显的好坏之分，全在发之于心，受之于心，各个民族有各个民族的审美观和偏好。
古筝的发展靠的是更多演奏者在技法上的提高变革，更多音乐爱好者对民族文化的积淀与思考，不断创作优秀的古筝曲目，只有这样才能继承与发展。
乐观的是现在古筝在国内的普及率越来越高，学习古筝的人也越来越多，这对古筝的发展起着非常重要的生力军的作用。同时值得忧虑的是，整个社会变的越来越浮躁。音乐的商业性也越来越浓，对音乐本身的追求却变的缺失了。