‘古筝文化’ 分类的存档

• 一位海外游子的最后乐章

  日期：2009.06.25 | 分类：古筝文化 | 评论数：0

  在整理张燕的资料是看到了这篇短文，写得比较文学。这篇短文中介绍了一些张燕生前的事情。在之前的《古筝演奏家张燕》一文介绍了张的生平，虽然我对她的具体事迹也不是太了解。但是从很多资料我认为她的人生可以分为三个阶段：

  • 天才少年。她5岁上小学，14岁上高中，并受到周总理的接见。
  • 受迫害的青年。
  • 抑郁中年。一个民族音乐艺术家离开了自己的祖国，就像鱼儿离开了水。

  作者：胡铭

  夕阳中，刘起超来到张燕的最后的安息地：美国奥克兰山上，一块看得见海湾美景的绿荫地。从海湾一直向西去，就是上海，是祖国的土地。

  1996年发生的事记忆犹新。国际知名筝乐艺术家张燕的病情，已经到了最后的阶段。虚弱的张燕提出，她想回家看一看。从1987年起，伯克利一处僻静的房子，一直是她和刘起超的家。

  轻轻推开栅栏门，看到了熟悉的一切。张燕轻轻走到钢琴旁，掀开琴盖。久违了。张燕的十指，流淌在黑白琴键上。她弹了一曲李斯特的作品。李斯特，是她喜爱的作曲家。她喜欢李斯特的质朴、刚强、自信。不像是一位在一步步走向生命终点的孱弱病人所能弹出的钢琴曲。楼上的房客走下来，惊讶地看到，重病中的女主人，有着一颗永不低头的心，有着永恒的生命力，这个生命，属于音乐。

  这是张燕最后一次摸钢琴。

  在她治疗期间租住的奥克兰市复兴中心的公寓里，摆着张燕心爱的古筝。26根琴弦里，凝聚着她的一生的情感：喜怒哀乐、酸甜苦辣、悲欢离合。

  最后的日子里，她越来越虚弱。只要有体力，只要能把癌细胞的活动用毅力“压”下去，她就会端坐筝前，让乐音从指尖荡漾而出：《草原英雄小姐妹》、《东海渔歌》、《洪湖水，浪打浪》等等。她愿意在音乐中走向永恒。

  冥冥之中，她感到了什么。8月11日，是女儿的生日。张燕说：“妈妈给你过完生日，就该走了。”她预感到了最后时刻的到来，她挥着手对丈夫说：“刘起超呀，我要走了……”8月14日，张燕走完了51岁的一生。

  刘起超和张燕这对音乐人，有30年的情缘。他们相识于上海音乐学院。1972年，张燕和刘起超结婚了。“那时候我们很穷，”刘起超说，“我们从上海买了40斤糖果，背回济南，就算是结婚了。”

  张燕在14岁的时候，和周恩来总理有过一次30分钟的交谈。这次交谈，使张燕选定了古筝专业，周恩来总理的期望，使她选定了中国民族民间音乐这条路。张燕在她的老师王巽之的指导下，很快就在古筝领域脱颖而出，她是公认的杰出古筝演奏家。

  张燕的双筝演奏，是她在艺术上的一大成就。她把一台普通筝加上一台转调筝，两筝并用，打开了古筝艺术的广阔天地。行家称，这样的演奏难度，目前能够胜任的，少而又少。

  张燕和刘起超共同走了很长的一段艺术之路，张燕演奏的许多作品，是他们两人共同作曲的。张燕使用的转调筝，也是他们两人与作曲家王树一起，与营口乐器厂共同研制的。

  对于张燕的演奏，行家认为，这是典型的“大家风范”，她以其内在的音乐素养，能够准确地表达作品的意境。乐评界用8个字评价张燕的古筝艺术：质朴于内，风华在外。

  张燕在演奏的技法上也有许多创新。“大指托劈和琶音和弦”就是她的创新。

  张燕和刘起超的情感生活，也曾跌宕起伏。刘起超不讳言，他们曾经短暂地分过手。

  时光流转。1994年4月21日，张燕49岁生日，她在台北国家音乐厅演出。演出结束，她周身无力，不支倒下。第二天，确诊为直肠癌晚期。

  当人的生命成为一个定数，当人知道自己将不久离开人世的时候，会对人生作许多重新的思考。透过生命的终点，看见的是美丽，是希望，是生命的灿烂。刘起超记得，张燕在病中，最后弹奏的曲子，是《渔舟唱晚》。

  一个漂泊在海外的音乐家，指端、心头萦回不去的是中国的民乐。

• 古筝演奏家张燕

  日期：2009.06.25 | 分类：古筝文化 | 评论数：0

  张燕 筝演奏家，教育家
  其表现力丰富，技术全面，并能借鉴西洋乐器的演奏技法，丰富了古筝演奏技巧。她所演奏的古曲柔润古朴，现代曲则刚健有力，有强烈的时代气息。曾把《浏阳河》、《草原小姐妹》等改编成古筝曲。创作了筝独奏曲《东海渔歌》，并多次出国访问，后移居海外。

  

  张燕

  原 名 张燕燕
  江苏 无锡人
  生於1945年4月21日
  瘁於1996年8月13日上午9时於美国旧金山
  张燕英年早逝，享年51岁

  中国音乐家协会会员
  北京东方歌舞团古筝演奏家(1978-1983年)
  中央音乐学院兼职教授(1979-1983年)
  美国太平洋古筝乐团创始人兼团长(1984-1994年)
  台北国立艺术专科学院古筝教授(1991-1993年)
  台北文化大学国乐科古筝教授(1993-1995年)

  1950年 张燕在上海四川北路第一小学读小学。

  1956年 张燕11岁时考入上海音乐学院附属中学，主修钢琴专业。

  1959年 14岁的张燕以优异成绩直升上海音乐学院高中。这年张燕和周恩来总理有过一次30分钟的交谈。这次交谈，使张燕选定了古筝专业，周恩来总理的“要发展中国的民族音乐”期望，使她选定了中国民族民间音乐这条路。张燕转入民族器乐系，主修古筝，师从王巽之先生。在王巽之的指导下，她很快就在古筝领域脱颖而出，她是公认的杰出古筝演奏家。张燕那一届，上海音乐学附属中学的高中要读4年。

  1963年 张燕又以优秀成绩升入上海音乐学院大学部。期间，张燕又跟随外聘潮州筝郭鹰老师系统的学习了潮州筝乐。

  1968年 张燕从上海音乐学院毕业。

  1971年 张燕被借调到上海歌剧院民族乐队工作。当时，正值文革期间，上海音乐学院的五届毕业生连同附中同学共计六百多人，全部属于待分配。文革在校期间，张燕选修了竖琴。

  1972年 她和刘起超一起创作了 “浏阳河”，“草原小姐妹”。时值美国总统尼克松到上海访问，张燕为其演奏了 “浏阳河”，这是此首筝曲的第一次面世。

  这首作品，在当时社会上，院校里的古筝曲教材里，还没有类似借用竖琴技巧的筝曲，而当时张燕已把竖琴当作副课学了两年了。她向谢哲芝学习，把从竖琴里学到的技法用在古筝上，丰富了古筝的演奏技巧，这是她首次借用西方技术於古筝上。

  这里摘取了 “浏阳河”古筝曲的最后两段来作分折。在第一段里主旋律采用 “双手大指推弦琶音”的奏法 ，其余食指，中指加左手流水般的拨进，内在的节奏感，收放自如，非常潇洒。结尾部，几个连串的琶音合弦，衬托了 “浏阳河”的最后一段主旋律，左手运用了古筝最常用的 “括弦”，在渐弱中全曲结束。由於立意新颖，指法独特，使此曲 “一举成名”应该说，张燕在当时恰到好处的把西方竖琴的技巧结合到古筝上来。此曲流传於海内外，深受大家喜爱。是一首运用传统的古筝技巧结合西方竖琴技术非常成熟的古筝作品。

  此曲是根据中国民歌集五线谱版本集第16页 “浏阳河”编曲而成。

  1972年8月份 学校分配工作开始，上海歌剧院多次与校方交涉，希望张燕分配到上海歌剧院。不允，张燕被分配到山东省歌舞团工作。
  山东省歌舞团有两个乐队，西洋管弦乐队与民族管弦乐队。张燕在西洋管弦乐队里弹奏竖琴，在民族管弦乐队里她以独奏身份现身，经常代表省歌舞团参加一些大型活动。

  1974年 山东省调演活动开始，张燕以 “东海渔歌”一曲自创独奏曲代表省歌舞团参加调演，被选为参加1975年的全国调演节目。

  1975年 上海乐团组团出国，向山东借调张燕，上海乐团指挥曹鹏先生向当时的唯成份论(指以家庭出身来决定一个人的命运)提出不同看法，坚持让专业水平高的张燕随团出国演出，直到完成这次出国任务。张燕在这次出国中，演奏了她自己创作改编的 “浏阳河”。
  中国唱片社委派徐涛先生在山东录制了张燕的个人作品。曲目有：

  1. 浏阳河 湖南民歌 张燕曲 1971年 (取材中国民歌五线谱本)
  2. 草原英雄小姐妹 刘起超 张燕编曲 1971年 (取材电影 “草原英雄小姐妹主旋律)
  3. 东海渔歌 张 燕 刘起超曲 1974年作品
  4. 洪湖水 取自歌剧 “洪湖赤卫队”插曲 刘起超 张 燕 重写於1974年
  5. 钢水奔流 周德明曲 (周德明先生寄绐张燕的作品) 张燕演奏於1974年
  6. 渔舟唱晚 清代古曲 曹正先生版本
  7. 月儿高 王巽之传谱 张燕演奏

  1976年 中国歌舞团组团出国访问，向山东借调张燕，在这次出国访问中，除参与合奏外，担纲独奏，演奏了她自已的曲目 “浏阳河” “东海渔歌”等作品。

  

  东海渔歌

  1977年 人民音乐出版社发行了以 “东海渔歌”为封面的筝曲八首。其中包括 “浏阳河”，“草原英雄小姐妹”，“东海渔歌”等作品。中央音乐学院委派院党委委员，附中校长方坤先生到山东协商办理张燕到中央音乐学院任教一事，未成 。山东方面婉言谢绝。

  1978年 文化部向全国征集人材，组合大型 “赴美国演出团”，张燕在经历4次初选后，最终入选。又一次进京参加集训，张燕在这次漫长的出国集训中，上演曲目包括她自己的作品 “草原小姐妹”，以及晋代作品 “广陵散”等曲目。

  1979年 张燕在赴美队期间，在香港 “大公报”上，她发表了一篇文章《千日琵琶百日筝—张燕不同意这种说法》，表达了她对专业性古筝的看法。纠正某些人对古筝的片面理解。

  1994年 4月21日，张燕49岁生日，她在台北国家音乐厅演出。演出结束，她周身无力，不支倒下。第二天，确诊为直肠癌晚期。
  当人的生命成为一个定数，当人知道自己将不久离开人世的时候，会对人生作许多重新的思考。透过生命的终点，看见的是美丽，是希望，是生命的灿烂。张燕在病中，最后弹奏的曲子，是《渔舟唱晚》。
  一个漂泊在海外的音乐家，指端、心头萦回不去的是中国的民乐。

  1996年 8月13日，张燕走完了51岁的一生。

  张燕的双筝演奏，是她在艺术上的一大成就。她把一台普通筝加上一台转调筝，两筝并用，打开了古筝艺术的广阔天地。行家称，这样的演奏难度，目前能够胜任的，少而又少。

  对于张燕的演奏，行家认为，这是典型的“大家风范”，她以其内在的音乐素养，能够准确地表达作品的意境。乐评界用8个字评价张燕的古筝艺术：质朴于内，风华在外。

  张燕在演奏的技法上也有许多创新。“大指托劈和琶音和弦”就是她的创新。

• 陕西民歌风格

  日期：2009.06.23 | 分类：古筝文化 | 评论数：2

  一篇出自《旅游》杂志，关于陕北民歌赏析的文章，觉得不错，转载一下，并配上图片和音乐。

  秦中自古帝王都，浩浩黄河，绵绵渭水，孕育了中华古国灿烂文化。但自盛唐以后，中国的政治经济中心或南迁，或东移，“长安回望绣成堆”的盛景已是昨日黄花。汉宫内的编钟古乐已被历史的风烟吹尽，而黄土高原上的信天游依然鲜活嘹亮，回荡不息，听民歌，知民风。不曾听得一曲《走西口》，不曾学得两句《三十里铺》，乃枉来陕西一遭也。

  因处四塞之地，山高路险，陕西逐渐沦为中国经济最落后的地区之一。祖宗留下的唐宫汉殿与百姓世代蛰居的窑洞形成强烈反差。日出而作、日落而息的生活方式，塑造出了陕西人民勤劳、朴实、淳厚、容忍的个性。“莜麦辣子菜籽油，老婆孩子热炕头”成了他们人生追求的最高境界。人称陕西有十大怪：面条似腰带，锅盔像锅盖，辣子也是一道菜，房子一边盖，大姑娘不对外，板凳不坐蹲起来，泡馍大碗卖，确企难分开，帕帕不装头上带，唱戏大声吼起来。其中每一怪都能讲出一个故事，都有其独特的背景原因，而”吼起来”正是其地方戏——秦腔和民歌的特点。

  贫瘠土地上的闭塞与沉闷使人性中自我表现、与人交流、感情抒发等受到了压抑，而人们又无时不在寻求机会来宣泄情绪，体现自我意识，喊和唱的方式就形成了特定条件下当地人的惟一选择。送亲迎亲要唱“盘歌”，拦来的要问，送亲的要答。喝酒要敬酒、猜拳、唱酒歌。在陕南巴山地区，沿崎岖山路背运货物的脚夫要唱“报路歌”，走在前面的人要将路面情况报知后人，提醒其注意，后者也用歌声做答，既传递了信息又解乏提神。这些民歌大都如同口语，信口唱来，曲调自由舒畅。如今走进陕西，如同走进民歌的海洋，那“道情”、“秧歌”和秦腔漫山遍野，信天游荡气回肠。

  陕西男人的特点是粗犷，女人的特点是细腻。唱起歌来，男人要站得稳，挺得直，吼得响，拉得长，顺风势歌声可达十里之外，在那沟里梁上荡漾不息。正如“一声秦腔吼，八尺的汉子热泪流，出嫁的婆姨也回头”且听那位伫立山梁上小伙的歌声：

  “哎——羊勒肚子手巾哟，三道道蓝，咱们见了面面容易，哎呀拉话话的难。”

  “一个在那山勒上哟，一个在那沟，咱们拉不上那话话，哎呀招一招得手。”

  “瞭啦见那村村哟，瞭不见那人，我泪格蛋蛋抛在哎呀沙蒿蒿的林。”

  情发自内心，气出自丹田，音随情走，情真意切，音域起伏跌宕，直冲云端。相信不仅那小伙的心上人闻此声要登高“招一招手”，怕连过路的行人也要屏息肃立，向歌声传来的方向久久眺望。

  陕西人嗓门大在宋代已闻名天下。当年苏学士以诗会友，问曰：“我与柳永何人词佳？”人对曰：“唱苏词需寻来八尺关中大汉，手持铁板唱‘大江东去’，唱柳词则要请二八佳人持象牙板唱‘小桥流水’。”东坡闻之抚掌大笑。可见自宋代关中汉子已以其雄健俊伟、充满阳刚之气而著称于世。

  “米脂的婆姨绥德的汉”，据说因米脂县水土好，女人们不仅个个细皮嫩肉，细腰丰臀，柔情似水，而且心灵手巧，善解人意。美籍华人杨振宁博士的老泰山杜聿明将军即绥德人，其夫人秀清女士乃米脂阎秀。夫妻同甘共苦，白头偕老，自成一段佳话。至今传唱不衰的《走西口》、《五哥放羊》把陕西妇女感情细腻含蓄，爱情专一持久的阴柔之美表达得淋漓尽致：
  
  “哥哥你走西口，小妹妹我实在难留，拉着你那哥哥的手，送哥送到大路口。”

  “哥哥你出村口，小妹妹我有句话儿留，走路你要走大路，人马多来解忧愁……”

  曲调委婉动听，音域随陕西方言而波动，如泣如诉，真挚感人。听着《走西口》，离家的汉子，自会一步三回头，断无成为陈世美之理。

  再听一段《五哥放羊》
  “九月格里秋风凉，五哥他放羊没有衣裳，小妹妹我有件小袄袄，改了一改领口呀你里边穿上。”

  炽热的爱情通过挚朴的曲调唱得有韵有味。那种不带任何功利色彩的纯情，足以令我辈汗颜，让只会重复“I LOVE YOU” 的摩登女郎自惭形秽。

  陕北在本世纪30年代至40年代中曾为中国工农红军和八路军的根据地，在战争年代产生了一大批优秀民歌，内容主要为送郎参军、盼亲人、拥军、歌唱领袖等，成为了陕西民歌中的一支奇葩。《打黄羊》在国内可以说是家喻户晓。
  
  “正月里来是新春，赶上了猪羊出了门，猪呀羊呀送到哪里去，送给那亲人子弟兵。”

  这是一首合唱，从中可以看到当年陕北的父老乡亲载歌载舞慰问得胜回营的战士们的欢快场面。

  “烽火连三月，家书抵万金。”男儿投军去，妻小盼君归。一日忽从远方走来的队伍中望到了熟悉的身影，那激动和自豪的神情从《脚夫调》可见一斑：

  “鸡娃子的个叫来狗娃子咬，我那当红军的哥哟回来了。”

  “羊肚子手巾三道道蓝，我那当红军的哥哥哟，跟的是刘志丹……”

  再如在六七十年代红极一时的《东方红》，也是陕北农民李有源当年所作。一方水土养一方人，在陕西独特的地理和历史环境中，繁衍生息着生在黄土地，长在黄土地，死后也愿化做一抔黄土的人们。不似江南水乡小囡的灵秀甜雅，不同于巴山蜀水中马帮的豪爽亮直，陕西的人与歌都可以为一个“土”字所概括。土得清新，土得可爱，土得热烈。从歌中你尽可结识“赶牲灵”的汉子。“酒盅盅挖米不嫌哥哥穷”的妹子，“骑青马丢下一只鞋”却又羞答答的姑娘和“盼着那好光景” 的受苦人。你可以看到“风吹那个灯笼吐鲁鲁转”的山村除夕景象和“山丹丹花开红艳艳” 的山川秀色。那歌里涌动着一方百姓的苦闷、欢乐、满足与期盼，那是中华民族文化的瑰宝，如同那绵延千里的黄土高原一般深厚，在黄河两岸代代传唱不绝。

• 毛丫访谈

  日期：2009.04.08 | 分类：古筝文化 | 评论数：0

  今天在新华网上看到一篇文章，标题挺吸引人《中国古筝首位女博士毛丫：古筝文化交流》。呵呵古筝还有博士啊，几个古筝大师咱都了解，没听说有博士的哈。出于好奇，看了看这篇新闻。大家边听这个访谈，边看看我的感受。

  原来毛丫本名李东博，中国人，5岁起师从古筝大师学习古筝，后进入中央音乐学院民乐系古筝专业。她的老师可都是筝界泰斗级的人物，曹正、 邱大成、 王世璜、李萌、梁在平、王中山、李祥霆、许菱子、婉芬先、周望等。可以判断毛应该音乐天赋比较好，另外家世应该也不错。后多次赴日韩演出，并在东京艺术大学取得古筝硕士、博士学位。

  在这个访谈中她结合日本筝及中国筝的文化、技法作了一些探讨。她能够有这些思考与她的经历分不开的，从她的简历来看，她跟多位古筝大师学习过古筝，这些大师也是不同流派的，当然演奏技法也不大同。另外她在日本研习过古筝。个人认为，古筝传到日本，日本在保留古代传统演奏技法上应该比国内更多些。因为中国筝在建国后经历了较大的繁荣与发展时期，很多技法是在这时期发展来的。

  在节目的开始她演奏了一段日本筝曲。个人并不是怎么太喜欢这种风格，可能是听惯了中国古筝演奏的关系。不过说回来艺术这种东西可能并无明显的好坏之分，全在发之于心，受之于心，各个民族有各个民族的审美观和偏好。

  古筝的发展靠的是更多演奏者在技法上的提高变革，更多音乐爱好者对民族文化的积淀与思考，不断创作优秀的古筝曲目，只有这样才能继承与发展。

  乐观的是现在古筝在国内的普及率越来越高，学习古筝的人也越来越多，这对古筝的发展起着非常重要的生力军的作用。同时值得忧虑的是，整个社会变的越来越浮躁。音乐的商业性也越来越浓，对音乐本身的追求却变的缺失了。